ELVIS PRESLEY

I due Re della Pop Culture: Elvis Presley e Michael Jackson a confronto
Elvis Presley e Michael Jackson hanno trasformato i rispettivi generi musicali in fenomeni di massa globali, stravolgendo la cultura pop del proprio tempo. Per capire l'impatto di Elvis, soprannominato il "Re del Rock'n'roll", dobbiamo fare un salto nell'America del 1954, un Paese rigidamente diviso dalla segregazione razziale.
Il suo mito e il parallelismo con Michael Jackson si fondano su tre pilastri principali.

Il catalizzatore commerciale e culturale
Prima di Elvis, il Rock'n'roll esisteva già nei circuiti afroamericani con il nome di Rhythm 'n' blues, ma i grandi media bianchi lo ignoravano o lo boicottavano. Elvis, cresciuto nei quartieri poveri a stretto contatto con le comunità nere, assimilò quel modo di cantare. Quando le radio trasmisero la sua musica, il pubblico bianco impazzì e quello nero vi riconobbe la propria anima. Elvis divenne così il "ponte" che permise a quel genere di travolgere le classifiche mondiali.
La rivoluzione del corpo e del costume
Elvis non ha solo cantato il Rock'n'roll, lo ha incarnato. Le sue movenze sul palco e i celebri movimenti di bacino – che gli valsero il soprannome di "Elvis The Pelvis" – liberarono l'energia sessuale e la ribellione di una generazione di giovani intrappolata nel puritanesimo degli anni '50. Fu il primo, vero shock culturale di massa della televisione.
La nascita del Fandom moderno
Elvis fu il primo artista della storia a causare scene di svenimenti, pianti incontrollati e assalti da parte dei fan. Ha inventato la figura della superstar moderna, dimostrando alle case discografiche che i giovani rappresentavano un mercato multimilionario del tutto indipendente dagli adulti.

I tratti in comune tra i due "Re"

Nonostante abbiano dominato epoche diverse (Elvis gli anni '50, Michael Jackson gli anni '80), i due artisti condividevano tre caratteristiche uniche:

La fusione dei mondi (Black & White): Entrambi hanno unito la cultura bianca e quella nera. Elvis ha portato la musica afroamericana (Blues e Gospel) al pubblico bianco. Michael Jackson ha preso il pop tradizionale, fino ad allora dominato da artisti bianchi, e vi ha impresso le radici della Black Music (Funk, Soul, R&B), costringendo emittenti come MTV ad abbattere i propri confini razziali.
Il corpo come strumento: Per entrambi la musica non si ascoltava soltanto, si guardava. Elvis sconvolse il mondo con il bacino; Michael Jackson lo ipnotizzò con il Moonwalk e la precisione millimetrica dei suoi passi di danza. Entrambi comunicavano attraverso una fortissima carica visiva.
L'isolamento nel mito: Entrambi hanno pagato un prezzo altissimo per la fama. Diventati troppo famosi per vivere una vita normale senza essere tormentati dai fan, si rifugiarono in enormi e leggendarie residenze-fortezze:

Graceland (Memphis, Tennessee): La casa di Elvis, oggi museo e luogo della sua sepoltura. Nel cimitero di famiglia nel giardinetto antistante riposano i suoi parenti più stretti: i genitori, la nonna, il fratello gemello (morto poche ore dopo il parto), la figlia Lisa Marie e il nipote Benjamin Keough.
Neverland (Los Angeles): La casa di Michael Jackson, arricchita da un parco giochi per ospitare i bambini. Jackson vi si trasferì poco prima della morte per proteggere la propria privacy dalle calunnie dei giornalisti. Oggi la struttura non è un museo, ma è stata venduta a privati.
Nota di colore: Le due dinastie si sono letteralmente unite quando Michael Jackson ha sposato Lisa Marie Presley.

Le differenze: Istinto contro Disciplina

Caratteristica	Elvis Presley	Michael Jackson
Ruolo artistico	Interprete puro: non era un cantautore; reinterpretava canzoni scritte da altri o brani blues esistenti, stravolgendoli con la sua voce.	Autore e compositore totale: scriveva i testi, cantava le melodie, curava gli arrangiamenti e produceva i suoi pezzi (come Billie Jean o Beat It).
Stile sul palco	Istinto selvaggio: caratterizzato da una sensualità grezza e da una forte componente di improvvisazione.	Re della disciplina: ogni passo, effetto di luce o coro era provato per mesi, fino a raggiungere una perfezione quasi robotica.
Media visivi	Cinema di Hollywood: girò 31 film musicali di trama leggera per lanciare le sue colonne sonore. Fanno eccezione opere più serie come Love me tender (Fratelli rivali, il suo debutto in cui non è protagonista e il suo personaggio muore), Flaming star (Stella di fuoco) e Charro (Un uomo chiamato Charro), dove i brani non sono cantati direttamente sulla scena ma fanno da sottofondo.	Televisione e Videoclip: intuì che il futuro era la TV musicale e inventò il videoclip moderno, trasformando le sue canzoni in cortometraggi cinematografici ad altissimo budget.

S. Marco Argentano, 12.6.2026

Paride Chiaselotti

NOTE SULL'AUTORE:

Paride convive con la Sindrome di Asperger (un disturbo dello spettro autistico). Se da un lato questa condizione comporta alcune sfide nelle relazioni sociali, dall'altro si rivela un punto di forza, grazie alla memoria e alla cura per i dettagli. In questo spazio veste i panni del critico, raccontando la storia della musica, attraverso giudizi personali che fanno parte della sua passione per ogni forma di esibizione.
Il suo viaggio inizia da lontano, quando da bambino imitava il suo cantante preferito, Michael Jackson. Esibirsi per Paride è un atto liberatorio, attraverso il quale esterna la sua personalità, ballando, recitando, suonando e cantando. Ama ciò che fa, non fa ciò che non ama. Attualmente studia lingue straniere all'università e continua a perfezionarsi nella musica.